La musique de Laurent Laurent

Chers amis :  je vous invite personnellement au concert de SPENCER & THE ANGOR, un musicien avec lequel j'ai collaboré pour son premier album et avec lequel je ferai un petit quelque chose, mardi. Je le soutiens parce que ces morceaux sont attachants. Son genre est dans le style psychadélique-dunk.

Mardi 24 novembre, à 21h,
ESPACE B
16 rue Barbanegre, PARIS 19eme, Ile-de-France, métro Corention Cariou

Il passera avec Hannah (nervous folk)
L'occasion de se revoir (ou de se rencontrer) dans un endroit marginal : L'ESPACE B, repeint à neuf, chauffé, avec bar et dans un quartier excentrique. Où on pourra discuter de comment on fait pour la suite. J'assurerai personnellement les présentations.
Le My Space de Spencer&the Angor :
Le My Space de Hannah

Repensons, mes chers frères et sœurs, à cette magnifique chanson composée par Brian Jones vers 1965, interprétée ici par un Italien qui chante doucement le refrain, ce qui est très beau. Une merveille à jouer à la guitare avec les accords suivants (du refrain) : do-sol-fa7M /do-sol-ré7m / do-sol-sib-la7m-sol-do/

C'est caractéristique d'une grille d'accord très particulière de style pop anglaise vers 65, (voir aussi Small Faces et autres)

Actualité : Prince. Oui, Prince est un très bon réalisateur. Un as du son. Pas un génie… car il n’a pas vraiment inventé un son, ni boulversé le paysage audio, comme Depeche Mode, Daft Punk, James Brown… Mais bon. C’est aussi un excellent arrangeur. Et il joue bien. Et Il chante bien. Mais bon… il manque de compositions. A part Purple Rain, Girls And Boys, Another Lover, Rasberry Berret, un ou deux autres,… il n’y a pas là une fabrique de grands morceaux éternels. Cream n’est pas un grand morceau. Kiss n’est pas un grand morceau, (notons que la reprise par Tom Jones et Art of Noise est supérieure et l'a révélé). 1999 n’est pas un grand morceau… Beaucoup de trucs inécoutables aux fonds des disques. Cela rappel l'engouement pour De La Soul en 1989. Dépassé.

Si Prince a du talent, oui, c’est sûr, mais…

Voici quelque chose de drolatique dans sa forme, mais qui est plus littéraire au fond, pris comme vrai fantastique naturel. Les paroles prennent un autre sens. Et apparaissent. Impossible de s'en défaire alors. Nous nous sommes tous amusés de cas comme cela, ici assez bien collectés.

Le petit malin qui a isolé la partie de basse peut être remercié. C'est édifiant comme on voit le bassiste placide des Who, broder sans vergogne autour de la grille, bien caché (croit-il) derrière les trois autres excités qui ne lui laissent aucune place. Dans son coin, il se balade, il en met, se fait sa musique, très décontracté. C'est assez étonnant. Parfois, il soupire… (John Entwistle 1944- 2002)

La mandoline, dans sa petitesse, a une force que les grosses guitares aimeraient bien avoir (Les grosses molassonnes).

Ici avec Féloche (très bonne prod') :

Proud Mary fut le premier tude de Credence Clearwater Revival. Un morceau très bateau d'un groupe de rock sec et rugueux blanc, qui fut quand même assez fatigant et trivial. Regardez ce qu'on peut en faire. (ça péte à 2'59")

L'inventeur de la Les Paul Gibson est mort à l'âge de 97 ans. On ne va pas pleurer mais un hommage ici à l'un parmi dix, qui a permis que le rock ait un son si intense et si plaisant, qu'une génération plongea tout le corps dedans et n'en est jamais ressorti. Cela en fit une expression majeure qui conduisit à faire péter les murs et changea considérablement la société et le monde. Il faut le faire quand même, non ? (photo Jimmy Page avec l'objet culte) … (lire ci après un texte sur la Les Paul et Jimmy Page)

Énervé. Vu hier sur F2, un documentaire sur Michel Polnareff, façon télé actuelle. Malaise.
1) Tout la bio dérive au service du fantasme.
1) Le pétage de plomb  est décrit…

Je suis passé hier samedi à Paris Place / Festival Indétendance comme chaque année, (j’ai loupé la première de vendredi). J’ai vu Piers Facini. Et un bout de Joseph d’Anvers. Sans grand intérêt. Pas mal, pas bien. Pourtant très bonnes conditions place de l’Hôtel de Ville, cette année, il faisait beau. Belle scène. Bon son.
Mais surtout, le fait marquant…

Au moment du ridicule enterrement de Mickael Jackson, était diffusé In Bed With Madonna.
L’occasion de réfléchir au show business actuel et Américain, comme marque des trente honteuses. Ici avec son autre meneuse.
1) Comme à l’accoutumé, Madonna apparaît…

Regardez ces deux versions de Stairway to Heaven de Led Zeppelin

et puis

1) D'abord être célèbre à 9 ans, c'est dur. Il est dur de s'en remettre 2) Faire à l'époque des ann&es 80, de la flambe, des médias roi, le plus gros album "Thriller" qui fut un bon album,…

Christophe Willem m’énerve tellement que j’en suis totalement fasciné.
On a trouvé ici un zombi qui utilise les moyens de la variété, mais qui pourrait presque retourner le concept, limite foutage de gueule, pour à la fois le récupérer et s’en moquer allègrement.
Son nouveau titre Berlin est assez banal d’harmonie, donc passera assez vite (j'attends 2 semaines pour confirmer). Beaucoup plus vite que Double Je. Mais de voir sa tête d’ahuri maniéré…

Rappel : Marcel Amont  s’est fait connaître dans la chanson dans les années 50, époque où pour percer, il fallait rivaliser de « talent »,  de tenue de scène, de textes mordants, d’esprit, avec pour phare Yves Montand, Aznavour 1ère époque, Gilbert Bécaud idem, Philippe Clay, avec non loin Brassens, Ferré, Catherine Sauvage et Patachou. C’était pas mal quoique le genre est désuet aujourd’hui. Là dedans, Marcel Amont s’en vint progressivement du côté d’Annie Cordy et Georges Guétary. Ah malheur !
Ensuite les années 60 avec les yéyés et le succès d’Europe 1, prennent le tournant de la variété. Lui-aussi. Vinrent les chansons démago, comme les Compagnons de la chanson, et Marcel Amont qui avait du métier, une voix pointue, l’air marrant, petit, sec et pétulant, se place dans les dix premiers en termes d'omni-présence. Grosse en télévision. Encore un gendre que les belle-mères voudraient avoir. Puis vient l’après 68 où…

En temps qu'Inspecteur Géneral des Fanfares, je commence a être lassé du genre europe centrale endiablé. Mais là, il y a quand même pas mal de musiques. J'irai les voir à Paris, à l'Ermitage, le 26 juin. Ça joue.  Voir leur MySpace

Cigale Paris, le 24 juin / A priori ce couple, lui, une gueule de salarié, elle, de vendeuse, avec une musique de pacotille année 80 et des musiciens avec des têtes d’abrutis, n’avait rien de convainquant. Oui mais non. Car dans cette variété, certes bien tournée, ce fut l'un des plus formidables groupes de l’époque.
Car on dirait que ce sont eux qui ont inventé l’interprétation d’une chanson, …

J'avoue que lorsque j'ai entendu la version française de You're in the Army Now de Status Quo, grosse rangaine lourdaude, j'ai cru à une parodie des Enfoirées, les prenant au mot : disant seulement que les Enfoirées sont des enfoirés. C'était drôle. Et je me suis aperçu que c'était vraiment les Enfoirées, toute la clique à gerber des m'as-tu-vu. Enfin bref… Fort de ma tromperie, je me suis dit : tout de même, il faut en faire une parodie au plus vite. C'est chose faire par les Fatals Picards. Bravo les amis. Et pas mal fait en plus.

Bon, condoléance à tout le monde, mais je n’aimais pas Bashung. (voir le Tombeau de la Variété Française). Je ne le détestais pas non plus. Plutôt bonne variété ou chanson française, tendance orchestration rock. Sans plus. Pourquoi ?

Ignatus (que je connais bien) ne fait pas toujours ma tasse de thé. Par un côté infiniment soft assommant de douceur pour des excités comme moi, il représente l’anti-grandiose. Son attraction pour la chanson, dont jamais il ne s’écartera semble-t-il, produit aussi des mélodies conventionnelles.
Mais là, j’avoue être battu ou conquit. Le clip Pisser dans l’herbe, est excellent.
Disons qu’il ajoute, il place toute son énergie dans un haut travail de réalisation, (arrangements et sons) mais surtout de l’image. Une animation d’abord qui colle juste. Choix de l’animation qui offre plus de possibilité de création que la vidéo simple. Et qui raconte très bien l’histoire. On a envie d’y être, dans cet herbier.

Dans ce livre littéraire sur le rock, (cliquez sur l'image pour agrandir) qui change par rapport aux torchons des fatigants n'ont que la capacité de penser le rock des années 60 et 70 avec des lunettes noires des années 80, se trouve un condensé de ce que l'on aime bien (nous sommes d'accord), mais avec l'art de ramasser l'idée à la fin en une demi-phrase qui ficelle tout. // C'est la première fois que je rencontre le sujet de dissertation : "le monde du rock accorde la réalité à mes désirs". C'est profond et plein de conséquences // le rock est abordé ici souvent plus par le visuel que par l'ouie. Non par carence auditive, mais comme juste synthèse élévatrice, d'images qui montrent la musique // un goût de reviens-y en 1970 // À lire.

Incroyable, la chanson la plus banale (Thomas Dutronc, comme un manouche sans guitare) couronnée la plus originale au Victoires de la musique, qui s'en trouvent ainsi couronnées Défaites de la musique. Thomas Dutronc le doit bien à ses parents. Quant à Bashung, c'est le cancer qui a été couronné meilleure interprète. Concernant Camille, une des filles les plus énervantes de la demi-décennie, je reconnais qu'elle a beaucoup de talent. Sa laideur est extrêmement belle. Et elle mouille la chemise. Bravo. Non sans rappelez à certains égards, un jusqu'au boutisme rencontré chez PJ Harvey. Rare en France, pays non musical s'il en est.

Nous avons l'immense douleur de vous faire part du décés de Lux Interior, chanteur des Cramps.
Avec POISON IVY, et aussi Brian Gregory, disparu il y a quelques années, les Cramps ont été le groupe rock du plus mauvais goût. Confinant au génie, il n'est pas besoin d'aimer la musique pour les adorer. Il convient même de la détester, en tant que convention de raclure de petits bourgeois . Avec eux, l'on se transforme en homme-contraire, et l'on adore ce qui est affreux. Les couleurs affreuses, les horreurs vestimentaires, l'attitude vulgaire. Avec l'intention claire de faire chier au maximum. Le musicalement correct et les canons du beau et du bien, qu'il soit dans la culture ou la contre culture, sont explosés. Chapeau bas Lux. Merci pour la leçon d'art.

Notez que ce montage, dont l'espièglerie ne vous échapera pas, semble en dire plus que la simple farce. Le hard-rock en prend peut-être un coup.

À ÉCOUTER CHAQUE JOUR.

voir le site et écouter

Il a la voix de Sardou en pire et avec 20 ans de décalage, ratissant le fond du panier du degré zéro de la chanson flon-flon des années 70. Une pollution a l'état pur. Il a reçu la Légion d'Horreur en ce premier janvier.

Avec lui, à la Légion, Bashung, de plus en plus mauvais et à qui la médaille ne convient pas. Commet a-t-il pu ne pas la refuser ?

Voici un clip d'Antoine Léon Paul, qui soutient une belle chanson, classée dans la plus fine des finesses. Une musique de rondeurs. Et un nouvel objet : le téléphone-pomme, qui assez bon.

On est pas obligé d'aimer Genesis. Mais regardons ici la manière de filmer un groupe. Bel éclairage, couleurs élégantes, le plateau n'est pas noyé dans le "matos" plus affreux que tout. Et surtout les cadreurs et réalisateurs, filment pour que l'on voit bien. Pas de cut toutes les 2 secondes comme les abrutis de la télé l'ont découvert, lorsqu'il ont pris le pouvoir au détriment du contenu. On a même ici des plans généraux, où l'on voit comment la musique se réalise, ici en live. Merci, encore une fois, les belges.

Alors autant préciser tout de suite. Gong, ce fut, c’est d’abord de la musique :
— la trouvaille du slide guitar main droite par David Allen…

Il suffit de poser les notes sur un manche et voilà le morceau mise à nu. Sans tous ces coups de menton, ni mine de héros. Toujours intéressant de jauger la musique en soi, brute de partition. Remarquez les parties réunies : guitare et chant.

Ce qu’on demande à un disque, c’est de la musique ! Des choses à entendre, qui sonnent. Là rien. Si l’on veut des paroles : qu’on fasse des discours, de la poésie, qu’on lise, qu’on regarde les talk-show. Mais qu’on ne viennent pas nous embêter…

Envoyé par Dave. Hugh Coltman.
et puis un autre aussi,…

C’est un cas sans précédant : un chanteur et un artiste de talent. Un leader. Qui dans sa carrière a apporté un souffle. Un style qui colle et qui prétend exprimer la vérité de la vie, une intensité, même une radicalité jusque dans le timbre de sa voix. Ce type aurait dû être la victime, comme John Lennon.

Le naufrage se confirme; malheureusement. Je viens d'entrendre Suzanne, interprété par Alain Bashung dans son dernier album Bleu Pétrole. Après Night In White Satin et Well All Right, il reprend une chanson en y ajoutant toute une fadeur, une banalité propre à n'importe quelle reprise. On entend des vers égrainés les uns après les autres. À la fin de la chanson, on vient de perdre 4 minutes de sa vie.
Alors que Suzanne, création de Lenard Cohen, vulgarisée en français par Greme Allright, fin des années 60, sans être un grand moment musical, a le don d'entraîner dans un souffle. Les arpèges sont discrètement fébriles. Et le chant lancinant apporte une intensice douceur et ferveur intérieur. Une vérité. Et non la plainte d'un ennui. La seule raison plausible pour que la reprise de Bashung soit là, est qu'il a simplement voulu la chanter. Pourquoi nous l'infliger ? Et ensuite parce qu'une cour autour de lui se pâme d'admiration dès qu'il ouvre la bouche. Le délai sur le rythm shot est tout à fait ridicule. Écouter la V.O.

Voici une article de fond, pour remettre les pendules à l'heure.
Les termes rock et pop renferment de nombreuses ambiguïtés, quiproquos de définition, selon les pays. Je propose donc qu'on définisse une fois pour toutes ces termes en une définition française du rock et (qu'on l'adopte ensuite à l'échelle internationale). Tout sera plus clair pour tous, grâce à nous. Qu'est-ce que la pop ou le rock ?
En France, le rock fut entendu comme une musique…

On m'envoie ça : un type qui joue bien de la guitare. Approuvé.

Voici un détournement par les Bikets du "Temps qui court" des Enfoirés, qui est assez drôle, reprise lui-même de Coult It Be Magic (1975).

Le tour de passe-passe : les Enfoirés réunissent le show bizz gras et raccoleur français, parfois sans talent, dans une forme – voir la vidéo – raccoleuse et très démagogique – attention c'est éprouvant – avec, au passage, des artistes formatés et d'autres qui ont écrit de grandes chansons (Le Forestier à côté de Mimi Maty et Catherine Lara). Les chanteuses de la Star Ac s'y trouvent soutenir le chant assez bien – ah malheur, si elles avaient des œuvres à chanter – bon. Ensuite, je trouve que le vieux tube est superbement arrangé. Les interprétations (Corneille, Zazie) magnifiques. Le tube prend une allure de grande chanson. Et puis à la fin : les Biquets refont un clip de famille par leur détournement… Tout ceci est un jeu de poupées russes vidéo-musicale, de miroirs, de plis contre plis qui, sans en savoir plus (il ne le vaut mieux pas), apparaît surréaliste. Comme d'un bien transformé en un mal qui est lui-même traduit en bien etc…. C'est comme si Proust. Je suis perdu.
Je vous fais écouter ici une expérience musicale : la chanson "All Along The Watchtower" arrangée pour trois pianos, réinterprétée de la version de Jimmy Hendrix lui-même très éloigné de l'orginal de Bob Dylan.

On nous signale : "La Police a fait une descente mardi dernier dans tous les cafés du 11 et 12ème arrondissement
pour avertir les tenanciers de cafés que la musique vivante était dorénavant interdite. Il n'y aura plus de concerts au Jokomo ainsi qu'au Troll au Blue Bayou et dans nombres d'autres bars... Ce n'est visiblement pas une loi mais une série d'arrêtés préfectoraux. Il en ira ainsi ville par ville et arrondissement par arrondissement pour toucher l'ensemble du territoire dans un avenir très proche si personne ne bouge" envoyée par J.
AH ENFIN DES MESURES ! Enfin une bonne nouvelle ! Enfin, on va arrêter de nous casser les pieds…

Voici la matérialisation d'un sample de batterie. Finesse d'esprit, transcendance d'éxécution.

repèré sur You Tube, ce film sur les Stones, à voir en fragment dont voici le premier.
Bon. C'est tout de même assez pîtoyable dans l'ensemble et dans le détail.

Facile de jouer du tambour. J'ai subtilisé ça sur le My Space de Sylvain Clavier, batteur.

Furieux. D’avoir vu hier sur Arte, le documentaire à la gloire de Abba. Docu certainement commandé pour le marketting des labels et du groupe. « Trente ans déjà ». Il faut bien entretenir la rente. Retransmis là.
On y fait d’Abba, des créateurs musicaux. « Un talent fou ». Lennon Mac Cartney y sont même cités sur une allusion. Pourquoi pas Stravinsky ?
Rappelons qu’Abba, a été remis au goût du jour par l’excellent film australien…

Je ne sais quelle mouche m’a piquée, mais je me réveille en pensant que tout ce que l’on entend aujourd’hui est de la musique de balloche. Excusez cette radicalité. C’est-à-dire une forme quasiment unique : un morceau court de 3 ou 4 minutes environ où la musique est un accompagnement, d’un type ou d’une fille qui chante et dont l'ego constitue l’essentiel. C’est uniforme et lassant. On cherche de la musique…

Filoche, K, Carlotti (photo), Diterzi.
Le Paris-plage était à son comble hier soir avec une atmosphère idéale de déambulation urbano-vacancière, pêchant par son trop grand succès qui fit, ce soir-là, que c’est une chance si une partie de la foule n’est pas tombée dans la Seine. Tout le Paris était là, pour l’ouverture d’Indétendances (un nom horrible). Faisons la revue :
Filoche ouvrit les concerts avec du pour et du contre. Bon feeling, bon groove. Des choses inventées, des risques poétiques lunaires. Mais le pendant : certaines idées ne se comprennent pas trop et sont gratuites. Ça reste à mûrir.
Chez « K » : belle voix, beau chant, le sens de la grille d'accord. Mais…

Une type qui redonne du sens au mot participatif. Une vidéo signalée par Otto.

Une rentrée appréciée.
Il y a des époques propices pour ceux qui ont semé depuis des lustres. La fanfare des Boula Matari qui va fêter son 20ème anniversaire dans quelques années, a effectué, sans effet d’annonce plus que de nature, sa rentrée dans la faubourg St Antoine. Tout à l’air de concorder pour eux aujourd’hui dans la maturité : à la fois une époque de non détestation de la pop binaire dans un désert musical qui n'a rien à dire. Ensuite, leur côté bourrin délicieux quant au sérieux avec lequel ils l’entretiennent. Enfin, une force de tapage conséquente de 16 à 18 musiciens, qui varie au long du concert, ce qui leur confère un statut de formation progressive (l’augmentation étant dû à ceux qui prennent le concert en marche*). Mais l’essentiel n’est pourtant pas là.
La chose importante…

Bon, le concert d’hier soir à Pleyel* fut très bien. Soit. Quelques remarques :
— Le jeune violoniste N. Radulovic n’est pas très rigoureux, avec des passages faibles, mais avec des instants de grâce, de feeling !, très net et enthousiasmant. Il est détendu, sensuel et cool pour atteindre à l’aise souvent la note magique, l'absolu du violon, qui suspend le temps, coupe le souffle, surtout à Pleyel, la salle faite pour. En plus de la musique,…

Pour les 40 ans de Mai 68, par hasard je suis tombé sur Parachutiste de Maxime Le Forestier auquel je n’avais que relativement prêté attention. Et puis la musique m’a attiré l’oreille. Alors je l’ai jouée. Et puis j’ai vu que c’était plus compliqué que ça, rythmiquement. Et que c’était une superbe musique. Et puis que les paroles connues, que j’ai réécoutée, était sublime et puis… Saperlot ! Parachutiste est l’une des plus grandes chansons françaises. Absolument parfaite.
Le musique large, mais discrète, fait tourner…

Bo Diddley est mort hier. J'en profite pour rappeller combien le rock and roll, à ses débuts, dans les années 50, fut un rendez-vous de noirs et de blancs, au USA, qui vomissaient ou se trouvaient exclus de l'american way of life qui, sous des dehors paradisiaques : sourires, dents blanches, consommation facile et morale, cachait un système dégueulasse pour les noirs, pour les ouvriers, pour les faibles, avec d'un côté la pudibonderie et de l'autre les lynchages. Un système quasiment totalitaire, c'est-à-dire écrasant. Ce qui a conduit des plus faibles, des plus délaissés, à s'exprimer, par le truchement de la musique, ce moment où l'on est ensemble. Ce fut alors l'essence du rock and roll de saper le modèle bourgeois américain en faisant un concours à celui qui sera le plus stupide, le plus de mauvais goût, le plus insupportable, le plus scandaleux, le plus excité… Ce fut d'abord un défit qui tenait de la rébellion. Et puis comme ça pouvait rapporter de l'argent, ce fut un commerce. Bo Diddiley par son image et par son jeu et son rythme, ultra primaire, de la vraie "musique se sauvage" eut un role fondateur. Il a tué Bin Crosby avec d'autres. Avant que n'arrive Dylan et le protest song des années 60.

Paix à son âme. Mais quelques remarques quand même:
— Il a toujours servi la médiocrité. Dalida, c'est quand même horrible.
— Il en a fait un combat. Un comble. Comme d'une cause juste. Pour sauver les mémés, dont il ne savait rien. Même Jacques Martin paraît moins racoleur (enfin c'est relatif).
— C'est quand même une des pires crapules du show biz qui a occupé le terrain pendant 30 ans. Accaparant de l'espace public. Monopolisant la parole.
— Cette génération de poissonniers est en train de passer.